SCROLL DOWN FOR ENGLISH VERSION
I utställningen ”360” presenterar Martin Kozlowski en serie nya målningar vars uttryck och innehåll har gått varvet runt och återkommit till ett måleri utfört i olja och med en pensel. Från att tidigare ha låtit gestiken, ytan och sprayfärgen stå i fokus framträder nu ett måleri där formen och färgen tränger fram. I stället för burken är det nu penseln som utgör hans viktigaste redskap vilket innebär helt andra rörelser och måleriska märken. Det flöde som tidigare uppstod mellan färgytorna och upplevelsen att målningens uttryck befann sig i ett yttre, böljande skikt har nu förvandlats till en ”uppgörelse” mellan former och det gestiska måleriets arv. Där uppstår ett vackert och intressant spänningsfält mellan materialitet, taktilitet, eftertanke och fart, men också former, håligheter och kontrasterande färger. Medvetna referenser till svenska och internationella målare varvas med ett kraftfullt samtida abstrakt måleri. Mellan målningarnas ömsom varma och kalla, hårda och mjuka former uppstår en dialog som är både samtida och arkaisk.
Martin Kozlowski berättar hur han till följd av allergier tvingades sluta använda sprayfärger, och inte längre kunnat utveckla det gestiska uttryck med spraytekniken som varit hans bildspråk. Under perioder har han utforskat andra vägar och uttryck som skulptur, fotografi och collage men framför allt fastnat i att teckna genom dess direkta uttryck och formspråk. Skillnaden mellan en teckning och måleri är emellertid stor, säger han och förklarar hur han i måleriet hämtar inspiration från sina teckningar, men aldrig använder dem som förlagor. Lika mycket som blyertspennans rörelse och fäste på pappret skiljer sig från tuschpennans, blir penselns rörelse med oljefärgen mot duken något annat. Han betonar den fysiska och materiella dimensionen i den måleriska processen, där kroppens rörelse, dukens gräng och lager av grundering blir något annat i förhållande till teckningens direkthet. Ur processen har ett eget måleriskt uttryck vuxit fram som uttrycker sig genom en expressiv och klurig direkthet.
Martin Kozlowski (1984) bor och är verksam i Stockholm. Han är utbildad vid Goldsmiths University, London (2014) och vid Mestierschuler för professor Amy Sillmans klass på Städeschule, Frankfurt (2017) och har sedan dess ställt ut i Sverige och internationellt. Bland senare utställningar kan nämnas ”Forecast”, Galerie Wilma Tolksdorf, Frankfurt am Main, Tyskland (2023), ”Melting Pot,” TACA, Palma de Mallorca, Spanien (2022), Hybrids, Kunst & Denker Contemporary, Düsseldorf, ”Overlap” tillsammans med Susann Brännström, Haningen konsthall (2023), Chaos, Verlockung und ihre Früchte, Kunst & Denker Contemporary, Düsseldorf, grupputställning,Tyskland, (2023).
__________________________________________________________________________________________________________________
In the exhibition “360,” Martin Kozlowski presents a series of new paintings whose expression and content have come full circle, returning to a painting technique executed in oil and with a brush. Having previously focused on gestures, surfaces, and spray paint, he now presents a painterly strategy where form and color come to the fore. No longer using the spray can, the brush has become his most important tool, creating other expressions of painterly marks. The flow that previously arose between the color surfaces and undulating layers has now been transformed into a “confrontation” between forms and the legacy of gestural painting. This creates a beautiful and interesting tension between materiality, tactility, reflection, and speed, but also between shapes, cavities, and contrasting colors. References to Swedish and international painters are interwoven with his own imagery. The paintings’ alternately warm and cold, hard and soft forms, reflect a dialogue that is both contemporary and archaic.
Due to allergies, Martin Kozlowski was forced to stop using spray paints, no longer able to continue the gestural approach that formerly had been his method. Since then, he has explored other techniques such as sculpture, photography and collage, but above all drawing through its direct expression and formal language. The difference between a drawing and a painting is, however, fundamental he says, explaining how he draws inspiration from his drawings, but never uses them as models. He emphasizes the physical and material dimension of the painting process, where the movements of the body, the grain of the canvas and the layers of primer are very different in relation to the directness of the drawing. From this new painting process, an imagery has emerged that expresses itself through a compelling directness.
Martin Kozlowski (1984) lives and works in Stockholm. He has a BA from Goldsmith’s University, London (2014) and a Meisterschuler degree from Professor Amy Sillman’s class at Städelschule, Frankfurt (2017) and has since exhibited in Sweden and internationally. Recent exhibitions include “Forecast,” Galerie Wilma Tolksdorf, Frankfurt am Main, Germany (2023), “Melting Pot,” TACA, Palma de Mallorca, Spain (2022), Hybrids, Kunst & Denker Contemporary, Düsseldorf, “Overlap” together with Susann Brännström, Haningen konsthall (2023), Chaos, Verlockung und ihre Früchte, Kunst & Denker Contemporary, Düsseldorf, group exhibition, Germany, (2023).