For Swedish version, scroll down.
We are delighted to present Peter Hagdahl’s exhibition ”Networks, Surfaces and Allegories” at our new gallery space at Hudiksvallsgatan 4 in Stockholm’s Gallery District. The exhibition presents three works that bring together expressions and processes that have evolved over a long period of time, inviting reflections on our present, past, and future. Time passes and circulates; those of us who have followed Peter Hagdahl’s artistic practice, have witnessed a painterly project unfold over many years, shaped by an intricate interplay of imagery, energies, spatial configurations, and technologies. In his practice, he has explored the possibilities of new media, reaching outward toward the world and its surrounding context rather than inward, toward introspection and the media specific. At the heart of his practice is the human being. How does the outside world take hold of us and shape who we are?
In Peter Hagdahl’s spatial works, the first thing we encounter is a large, transparent screen on which painted figures and drawings intermingle with moving projections. In several previous, highly acclaimed exhibitions, he has in a similarly placed viewers before an immediate flow of movements and energies reminiscent of an interactive map in which a micro- or macrocosm emerges. In the next room, the vertical visual composition gives way to a horizontally installed sculpture, that propels the flow of images along a new axis. On a long wall connecting the two rooms, a series of square images brings the various elements together. Figures and bold colors—yellow, pink, and orange—intermingle in multiple layers with lines, circles, and formulas, as if forming a random assortment of ongoing notes. A chain of associations branches out in different directions. Is it an internal language, a sketchpad, or simply different voices speaking at the same time? A seemingly simple question is directed at the viewer: What do you see?
Peter Hagdahl’s works have often been described as poetic flows of information existing in the borderland between painting and sculpture, where utopia and dystopia blend with personal thoughts and experiences. It is a visual world in which processes unfold in parallel, touching on both the banal and the profound, the transient and the universal in human existence. The ways in which the outside world intervenes in our lives and shapes our understanding of ourselves have long been central to his artistic practice. Peter Hagdahl himself describes his profound interest in the significance of language: how art, as a form of communication, can be at once complex, direct, and straightforward in a way that few other forms of expression can match.
Peter Hagdahl (b. 1956) studied at Valand Academy of Art in Gothenburg and has a long career that includes exhibitions in Sweden and internationally, public commissions, research projects, and work as a curator at the Swedish National Public Art Council. Among his more recent public works and exhibitions are “Economics, Bubbles and Transformations“ at the Stockholm School of Economics (2024), ”Traces, Flows and Energies,“ Arlanda Terminal 5 (2023), ”Energy, Liquids and Connections,“ Galleri Cora Hildebrand, Gothenburg (2022), ”Liquids, Conflicts and Influences,” Galleri Väst, Royal Academy of Fine Arts, Stockholm (2021), and “Liquids, Influences and Ghosts,” Örebro Konsthall (2020). He has also exhibited at ICC Tokyo, the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, France, Kiasma in Helsinki, Finland, the Centro Cultural del Conde Duque in Madrid, and elsewhere. His works are represented in both public and private collections, including Moderna Museet, Kalmar Art Museum, and the Swedish National Public Art Council. Peter Hagdahl has also served as a professor of fine arts at Konstfack and the Royal Institute of Art, Stockholm.
Det är med stor glädje vi öppnar Peter Hagdahls utställningen Networks, Surfaces and Allegoriesi nya lokaler på Hudiksvallsgatan 4 i Stockholms Gallery District. I utställningen visas tre verk i olika gestaltningar som innefattar uttryck och processer som vuxit fram längs med en lång tidslinje. De griper tag i och samtalar om vår samtid, dåtid och tankar om framtid. Tid passerar och flöden cirkulerar; vi som har följt Peter Hagdahls konstnärskap har sett ett måleriskt projekt utvecklas och vindla vidare under många år i ett intrikat samspel mellan olika former, energier, rumsliga gestaltningar och teknologier. Det är ett konstnärskap som nyfiket utforskat nya mediers möjligheter, sökt sig utåt, mot världen och den omgivande kontexten och inte, vilket också hade varit möjligt, mot introspektion i det enskilda och mediespecifika. I centrum för hans intresse står alltid människan. Hur griper omvärlden tag i oss och påverkar vilka vi är?
I Peter Hagdahls rumsorienterande arbeten är det första vi möter en storskalig och transparant skärm på vilken målade figurer och teckningar blandar sig med rörliga projektioner. Så har han arbetat i flera tidigare och uppmärksammade utställningar; låtit ställa betraktaren inför ett omedelbart flöde av rörelser och energier som påminner om en interaktiv karta där ett mikro- eller makrokosmos träder fram. I utställningens nästa rum växlar den vertikala bildgestaltningen över till en skulptur som rör sig i horisontell riktning och förskjuter bildflödet vidare i en ny sträckning. Längs med en långtgående vägg som går mellan bägge rummen binds sedan delarna ihop genom en serie kvadratiska bilder. Figurer och starka färger, gula, rosa och orange, blandar sig i olika lager med streck, cirklar och formler som i ett slumpmässigt urval av pågående anteckningar. En kedja av associationer som pekar åt olika håll lösgör sig. Är det ett internt språk, ett klotterblock, eller bara olika röster som talar samtidigt? En skenbart enkel fråga riktar sig till betraktaren: Vad ser du?
Peter Hagdahls arbeten har återkommande beskrivits som poetiska informationsflöden i gränslandet mellan måleri och skulptur där utopi och dystopi blandas med personliga tankar och erfarenheter. Det är en bildvärld i vilken skeenden och processer pågår parallellt som berör tankar om såväl det banala som det allvarsamma, det föränderliga som det universella i människans tillvaro. Hur omvärlden griper in och påverkar vår känsla och förståelse för vilka vi är, har alltid varit ett centralt tema i hans konstnärskap. Peter Hagdahl beskriver själv sitt stora intresse för språkets betydelse; hur konst som kommunikation på en gång kan vara komplex, direkt och rättfram på ett oöverträffat sätt.
Peter Hagdahl (f. 1956) är utbildad vid Konsthögskolan Valand, Göteborg och har en lång praktik som innefattar utställningar i Sverige och internationellt, offentliga gestaltningar, forskningsprojekt och verksamhet som curator vid Statens konstråd. Bland senare offentliga arbeten och utställningar kan nämnas ”Economics, Bubbles and Transformations” på Handelshögskolan i Stockholm (2024), ”Traces, Flows and Energies”, Arlanda Terminal 5 (2023), ”Energy, Liquids and Connections”, Galleri Cora Hildebrand, Göteborg (2022), ”Liquids, Conflicts and Influences”, Galleri Väst, Konstakademien, Stockholm (2021) och ”Liquids, Influences and Ghosts”, Örebro Konsthall 2020). Han har även ställt ut på ICC Tokyo, Musée D’Art Moderne de la ville de Paris, Frankrike, Kiasma Helsingfors Finland, Centro Cultural del Conde Duque, Madrid mfl. Hans verk finns representerade i såväl offentliga som privata samlingar, däribland Moderna Muséet, Kalmar konstmuseum och Statens konstråd. Peter Hagdahl har också varit professor i fri konst på Konstfack och Konsthögskolan i Stockholm.